Libellentanz, Bildgestaltung und Schärfentiefe

Sehr häufig ist es bei Landschaftsaufnahmen die Horizontlinie, die Erde und Himmel voneinander trennt, die instinktiv auf den goldenen Schnitt „gelegt“ wird. Der Mensch empfindet diese Flächenverhältnis, in Verbindung mit einer Aufnahme im Querformat als natürlich und vertraut (dafür manchmal auch als langweilig). In diesem Bildbeispiel ist es der Hinterleib und die angelegten Flügel des auf der Pflanze ruhenden weiblichen Binsenjungfer. Die Körperhaltung des Tieres empfinden wir als etwas akrobatisches, dadurch steigt die Spannung bei der Wahrnehmung des Bildes.

Das sich im Wasser reflektierende Sonnenlicht beleuchtet die Unterseite des Körpers stärker als die Oberseite.  Es entsteht eine Beleuchtungssituation die wir als mystisch und unnahbar empfinden. Das „über-diagonal“ verlaufende Schilfrohr auf dem die Königslibelle sich zur Eiablage niedergelassen hat unterstützt den Bildeindruck weiter, da es nicht direkt in unser natürliches Sehverhalten passt. Das statische Höhenseitenverhältnis 1:1 des Bildformates steht im Widerspruch zum sonstigen Bildaufbau und unterstützt somit den Spannungsbogen noch weiter.

Das Bild ist so aufgebaut, dass alle Blicke auf einen zentralen Punkt geleitet werden. Es gibt keine „Nebenschauplätze“ an den der Betrachter etwas spannendes entdecken könnte.  Unterstützt wird die Bildwirkung dadurch, dass die Libelle am äußersten Ende eines Blattes, vergleichbar mit einer Pfeilspitze, sitzt. Das Gegenlicht erzeugt den benötigten Motivkontrast, so dass sich das Insekt deutlich vom Hintergrund abhebt.

Dreiecks-Komposition: Das geknickte Schilfrohr bildet ein Dreieck, dass bei der ersten Betrachtung den Blick sofort auf sich zieht. Alle Blicke sind auf das Schilfrohr fixiert! Die Libelle selber bemerkt man erst beim genaueren hinsehen. Das hellere Grün, einer sich in der Unschärfe befindenden Pflanze, wirkt wie eine besonderer Beleuchtungseffekt der direkt auf die Libelle zeigt. Die Aussage „Beachte die Libelle“ wird damit nochmals verstärkt.

Die Wahl des Höhen-Seitenverhältnis eines Bildes fließt stark in die Gestaltung der Aufnahme ein. Es ist mit verantwortlich für Spannung und Akzeptanz die entsteht, wenn ein Betrachter sich erstmalig einem Bild nähert und es wahrnimmt.Das Querformat im Verhältnis 2:3 kommt uns auf Anhieb am vertrautesten vor. Es entspricht weitgehend der natürlichen Sehweise eines Menschen. Die meisten Fotografen lassen ihre Bilder mehr oder weniger automatisch-unüberlegt in diesem Format entstehen.

Ein extremes Querformat (1:2 bis 1:10) führt automatisch dazu, dass es der Betrachter in mit einem Panorama in Verbindung bringt (zum Beispiel der schweifende Blick von einem Aussichtspunkt auf das gegenüberliegende Bergmassiv). Nachteilig ist, die deutliche Detailarmut die diese Bildformat mitbringt. Das Motiv wirkt in den meisten Fällen sehr weit entfernt, die „Betrachtungsdistanz“ (eine virtuelle, kaum messbare Größe) entfernt den Betrachter von der Aufnahme. In der Makrofotografie ein eher geltendes, da ungeeignetes Bildformat. Das Verhältnis zwischen interessanten und unwichtigen Bildpartien gerät verhältnismäßig leicht in ein Ungleichgewicht.

Die leuchtend blaue Farbe des männlichen Blaupfeils entsteht durch Wachsablagerungen am Hinterleib und sind ein Signal für die Geschlechtsreife des Insektes.

Die sich wiederholende Aufteilung des Hintergrunds lenkt den Betrachter beim ersten hinsehen von dem eigentlichen Hauptmotiv des Bildes ab. Erst beim genaueren Hinsehen erkennt er, das die Libelle das eigentliche Primärobjekt in der Aufnahme ist. Der Betrachter wird dadurch angeregt sich ausführlicher mit dem Bild zu beschäftigen.